Творчество - это потребность материализовать невидимое.

Творчество берет начало с внутреннего мира человека, с желания материализовать задуманное. Творчество - это наша потребность, а потому многие неоправданно забывают об её удовлетворении.

В наш век высоких технологий заниматься творчеством стало гораздо доступнее, чем было еще 20 лет назад. В каждой семье есть фотоаппараты, планшеты, компьютеры. А в них множество разных творческих возможностей: графические и дизайнерские программы, фото и видеоредакторы, программы для подбора рифм; для цифрового рисования; для архитекторов; разнообразные секвенторы для записи музыки; да и множество всего остального. Поэтому в наше время творчеством не занимается только ленивый. Другое дело, что далеко не все посвящают искусству свою жизнь и делают на этом деньги. Поэтому следующий заголовок называется:


Профессионалы или любители?


Иван-чай (Кипрей)

Когда в начале 2000-х я начинал осваивать фотографию, то очень часто на фотосайтах встречал "любителей" с множеством красивых фотографий в портфолио, которые были иногда даже интереснее, чем у "профессионалов". Тогда я думал, что просто у профессионалов нет времени выставлять фотографии - они заняты работой. Да и обучать никого они не хотели, не были общительными, на похвалу и критику ничего не отвечали. Поэтому я рос и развивался благодаря конструктивной критике "любителей". Но все же стремился стать "гуру" фотографии и заслужить внимание и почет.

Но как и в любом увлекательном путешествии важно не просто дойти до конца, а более интересен сам процесс пути! Очень часто, когда мы чего-то добиваемся то теряем -


"Я фотографирую потому, что еще не умею этого делать.

Если бы умел, то перестал бы." Йозеф Судек.


- интерес к этому. Это относится не только к сфере фотографии. Многие замечательные художники, которые за свою жизнь написали не мало шедевральных работ, просто спиваются от того, что этот дар их больше не радует! Но факт не в том, что они достигли предела совершенства, дело здесь в другом: человеку нужно всю жизнь чему-то учиться, что-то постигать - это тоже наша потребность. Доказано, что мозг, обучаясь, становится физически моложе! Когда есть любознательность тогда есть и интерес к жизни! Вспомните себя в детстве. Вы же постоянно чему-то обучались, к чему-то стремились, хотели кем-то стать! Это давало вам стимул и держало вас в тонусе. Так вот, эти художники, которые устали от рутины однообразия, поверили в ложь, что на этом всё, и им некуда расти. Им бы продолжить изучать новые техники, другие жанры, другую гамму или даже начать обучаться в другой сфере деятельности, изучать новые языки, заняться спортом в конце концов. Если жить в однообразии, и не отдыхать душой и телом , то можно быстро "выгореть".





"Лучший отдых - это смена деятельности." И.М. Сеченов.


Вот что говорит Википедия о профессионалах и любителях.



Мне особенно понравилась последняя фраза об Эйнштейне! Если ты любитель, вовлеченный в процесс обучения, то у тебя есть преимущество перед некоторыми профессионалами, которые думают, что достигли чего-то. Они останавливаются, а ты идешь. Тебе не надо кому-то доказывать свою состоятельность, и оправдываться за неудачи. Ты просто делаешь то, что тебе нравится. И именно поэтому у тебя все получится! Ну, а если ты стал профессионалом в сфере искусства и зарабатываешь этим, то не позволь деньгам взять приоритет над твоим временем и вдохновением, чтобы делать "ширпотреб", иначе любители тебя быстро обгонят.

К тому же, не интересно делать то, что тебя не развивает!

Я знаю некоторых художников, которые скатились до продаж "ширпотреба" и успешно его реализуют широкой публике, зарабатывая на этом немалые деньги; тогда как настоящие художники, пишущие настоящую живопись дорогими красками на дорогих холстах, на фоне тех остаются не востребованы в продажах.


В окрестностях этого места Иван Шишкин писал картины
Лялин Луг (п. Сиверский)

Культура восприятия


Так почему же большинство покупает "ширпотреб"? Наверное потому, что мало кто понимает ценность живописи. Нас приучили, что искусство должно быть странное и очень дорогое, и наоборот понятное и очень дешевое. Сейчас объясню. Недавно у меня был разговор с одной девушкой, которая спросила меня почему я продаю так дорого свои картины. Она показала мне картину на холсте с красивым ангелочком 40x50 см, оформленную в рамку. И сказала, что купила её всего за 5000 руб. (80$). Я оценил ее и абсолютно точно сообщил девушке, что это не живопись, а обычная печать на холсте. Она же мне все равно не поверила на тот момент, ведь ей не хотелось чувствовать себя обманутой.

Часто и на улицах продают подобный "ширпотреб". Печатают постеры на холстах, сверху делают несколько мазков краской, затем рельефно лакируют, а люди ведутся, как на дорогую живопись! Самое обидное, что это очень обесценивает картины хороших, но неизвестных художников и они часто вынуждены отдавать свои шедевры за бесценок.


Почему же я продаю свои картины?


Сразу скажу, что я не ставлю цель писать коммерческую живопись. Пишу лишь только то, что мне нравится! Никогда не следовал моде, и не собираюсь. Я самодостаточен. И скорее даже консервативен. То что вы видите на моих картинах - это часть моего видения этого мира.


Для меня лучшая похвала, когда люди хотят приобрести мои работы, и им не жалко отдать что-то ценное взамен. А раз цена будет заплачена, то я буду уверен, что мои творения будут в бережном отношении в надежных руках!

32 просмотра0 комментариев